名导齐聚武汉把脉中国戏剧创作革命历史题材创作需保有初心持有真诚_文化新闻动态

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　　■ 为中国戏剧插上诗的翅膀

　　本次论坛以“构建中国戏剧导演体系”为主题，实际上，戏剧界对这一问题早有呼声，2012年还曾为此召开专题论坛。

　　回溯中国戏剧发展历程，导演王晓鹰说道：“在文学艺术范畴的现实主义是中国戏剧的根本，而在中国戏剧的创新性发展中，现实主义要向表现美学飞起来，需要向自己内涵的诗性寻求翅膀。”他介绍道：“上世纪50年代开始，中国话剧开始进行民族化的探索，就已达成共识：戏剧的本质是诗。”而多年来几代导演的创作实践、理论思考的积淀，以及中国艺术的底蕴，已让诗化意象具备了提升为中国戏剧整体美学特质，并汇成诗化现实主义的可能性。他希望，在导演艺术创作中应当有意识、有目的地对诗化意象进行探索、研究，使其能够最终建构起支撑中国戏剧演出创造整体性的舞台形象，使“我们可以自信地站在世界戏剧舞台上，高举起我们民族戏剧的旗帜，诗化现实主义”。

　　导演李伯男则认为，中国舞台剧导演体系应当具有民族气派、民族精神，以传统文化为审美资源，以东方思维为精神基石，以民族审美的意识统帅实践的方法。

　　■ “到生活中去寻找充实你的艺术想象力”

　　在本届戏剧节展演剧目中，革命历史题材分量颇重。有着40多年军龄，创作了大量革命历史题材作品的导演黄定山说道：“要保有初心、持有真诚。在革命历史题材和英模伟人的题材创作中，作为导演最主要的是你自己信不信，它是创作态度，是创作历程，也是创作的原动力。”在98抗洪、汶川地震中，黄定山都战斗在前线，他回忆道：“当你亲身经历以后，会对信仰、对热血、对人的真善美怀有敬意，会有真的感慨。”

　　但他也强调，创作中的重要一环是“去光环”，要找到英雄、英模与当代观众的共情点。“要将人还原为人，要找到人物的本真面貌。”作为武汉京剧院京剧《母亲》的导演，黄定山以赴葛健豪家乡采风的经历为例指出，除了阅读资料、他人讲述等，“还是要到生活中去寻找，到生活中去寻找表现力，到生活中去寻找充实你的艺术想象力。否则就是从概念到概念，从信仰到信仰”。

　　■ 导演有定力，方能避免剧种、剧目同质化

　　讨论中，多位导演都提到了“千戏一面、千剧一面”的创作同质化问题。对此，导演熊源伟呼吁“要有职业的担当、艺术的担当、生命的担当”。在他看来：“中国是戏曲大国，300多个剧种是宝贵的财富。导演在执导每一个剧种前都应当好好地研究它，懂得它的规律与特点，而不是排什么剧种都用同一套方法，不能使300多个剧种最终变为同一种。”

名导齐聚武汉把脉中国戏剧创作 革命历史题材创作需保有初心持有真诚