《水腔》：古歌，在剧场把心灵唤醒_社会热点新闻

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这种对剧场空间的实验和探索，滥觞于上世纪70年代的欧洲，在进入21世纪之后也越来越深地影响着中国有创作活力的艺术家们。近几年国内关于剧场空间实验探索的跨界作品更是方兴未艾，由上海音乐厅委约制作、献演于北京天桥艺术中心“华人春天”艺术节的《水腔》就是这样一部作品。

古歌是这部作品的魂。舞台以对角线方式构成西洋乐器和中国民乐两个演区，在未开演之时似乎形成了一种对峙。而当讲述者开始静静地独白，在他的手上那一张张象征着河流记忆的白色纸张在舞者之间传递的时候，具有浓郁地域风格的水腔被歌者唱响，一条叮咚的河流俨然出现在了我们面前。中西方乐器的对峙迅速消逝，取而代之的是小提琴、大提琴、钢琴三重奏在中国鼓的配合下，原始和现代的张力满溢而出。在这种张力感之中，那颇具穿透力的自然吟唱由远及近穿透全场，人生命的轮回在这水腔中全部可以被听到，无论是成长与挫折，还是离别与思念，或是死亡与重生。吟唱仿佛是一个长者的低语，其中寄托了太多最质朴的情感，但是唱出来又是那么充满诗意。原来我们的祖先曾经那么生动而自然地活着，只是奔跑的现代人渐渐遗忘了这种抒发情感的方式，而只有当我们经历了成长重新回望的时候，才知道那是最闪烁的，也是我们已然失落的文明。在《水腔》中，古歌不仅具备抒情性，也是具有叙事性的。或许探讨叙事性和音乐性的结合正是导演彭涨所想吧。而当剧场空间与古歌相遇，一个羁旅人的乡愁，一种别样的惆怅缓缓流淌出时，一个画面出现在了我的面前：一条古老的河流，一个对大自然膜拜的长者，一个孩子的离别、漂泊、回望、再寻根。这个主题是可以唤醒不同时代、不同种族人的心灵的。

《水腔》：古歌，在剧场把心灵唤醒