中国原创音乐剧《赵氏孤儿》缘何成爆款？_文化新闻动态

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　　苍凉的城墙在舞台上斜立，一个孤独幼小的灵魂悄然立于石阶，他的吟唱，召唤出古老的“复仇”故事。程婴、屠岸贾、程勃、公孙杵臼、公主等一众人物定格于画框之中，缓缓“移”向舞台，再次走入历史的风沙……

　　有业界人士评价：中国原创音乐剧市场发展近20年，还没有哪部作品像《赵氏孤儿》这样以完整的面貌成功“出圈”。不再是明星演员个人或几首曲目在流量池中奔跑的“圈内好戏”，音乐剧《赵氏孤儿》把古典IP打造为当代“爆款”的成功密码，也引来诸多关注。

　　在杀戮与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱

　　“我不能看见黑暗欺压星光，因为我心也要一直点亮，风暴随时会将我灭亡，但是善良从未荒凉”……剧中这首程婴的独唱，打湿了很多人的眼眶，它恰恰就是全剧的题眼——在杀戮与复仇的深渊中打捞出正义、善良与爱，让赵氏孤儿获得“新生”。

　　《赵氏孤儿》的故事，在《史记·赵世家》和《左传》中均有记载，后经元杂剧的改编走向民间。慷慨近乎残酷的献身甚至献儿，蹈火赴汤般的气节与义举，充满了浓烈的高古情怀。程婴的亲子岂可死？赵氏孤儿的养父岂可杀？元杂剧中较为抽象的道德世界，如何为当代普罗大众所接受？音乐剧《赵氏孤儿》所采用的、由英国诗人詹姆斯·芬顿创作的话剧底本，用现代伦理语境为人物的动机与行为作出合理阐释。导演徐俊基于芬顿改编版创作了音乐剧《赵氏孤儿》，无疑让作品走向当代、走向通俗、走向大众获得了新的力量。

　　很多观众说，两千多年前的赵氏孤儿在当代“复活”的过程中，重拾了英雄史诗的辽阔，人性与爱的伟大，信仰与风骨的力量，让他们热血，让他们感动。其中对于人性最恢阔的一笔，落在一个小人物头上，音乐剧《赵氏孤儿》中的程婴，无疑是迄今为止舞台和影视改编中最为饱满的形象之一。当一个弱小人物站在权谋风暴之中，他畏惧、犹疑、痛苦……程婴并不是一开始就是英雄，而是一个个英雄为了保护赵氏遗孤在他面前倒下，渐渐让他明白了自己的使命和意义。而当赵氏孤儿长大成人，他把一切真相和盘托出，舞台上，一个个死去的人、入局的人再度站上画框，程婴也迈着年迈的步伐坚定地走了上去。天地逆旅，百代过客，最终他选择离去投身离世的孩子的坟茔，带着小儿最爱的铃铛，走向故事的结局。正如徐俊所说，“《赵氏孤儿》里有独属于中国人的风骨、信仰和境界，今天我们可以很自信地用音乐剧来讲我们的故事。”

中国原创音乐剧《赵氏孤儿》缘何成爆款？