《福禄中国尊》铜雕景泰蓝浙江杭州首发展非遗技艺跨界对话_文化新闻动态

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　　为弘扬传承中华优秀传统文化，做好中国工艺、讲好中国故事，让非遗“活起来”，11月19日，跨界作品、工艺美术国家级年度藏品——《福禄中国尊》铜雕景泰蓝在浙江杭州面向全球首发亮相。

　　据悉，《福禄中国尊》铜雕景泰蓝由中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人朱炳仁携手中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛共同打造的。其造型灵感源于故宫博物院馆藏珍品“铜胎掐丝珐琅花卉纹鹿驮瓶”，由铜雕、景泰蓝双工艺构成，展现了两大非遗技艺的跨时空对话。

朱炳仁和钟连盛分享创作感言。　袁嘉鑫 摄

　　该作品主体铜雕部分取材于敦煌莫高窟第257号窟壁画“鹿王本生图”中的鹿王形象，鹿身装饰莲瓣托，驮景泰蓝观音宝瓶，蓄势行进，朝气蓬勃。鹿王融合中国千年铜雕艺术精髓，身形矫健、目光炯炯，鹿身纹饰采用高浮雕工艺，高温着色，经30余道工序制作而成，栩栩如生，灵性十足。

　　而景泰蓝部分造型为观音宝瓶，寓意天下太平。宝瓶分为中国红与中国蓝双色瓶。瓶颈部装饰盘长结和白鸽，寓意福运绵长，平和安顺。瓶身卷草纹、花卉纹等大量纹饰取材于敦煌壁画，中心分别以龙凤纹为主纹饰，寓意祥龙在天、有凤来仪。瓶身两侧装饰虎耳衔环，虎通福，虎耳景泰蓝与鹿王铜雕珠联璧合，寓意福禄双全。宝瓶底部镶嵌珍贵玛瑙，精工细作。

揭幕仪式。　袁嘉鑫 摄

　　当天，两位大师分享了各自的创作感言。朱炳仁大师说，《福禄中国尊》较之他以往的铜鹿作品增加了高浮雕工艺，突破平面形式，打造出立体美感，是他数十年铜雕艺术生涯的一次跨越和创新。

　　钟连盛则表示，“本次合作是千年铜雕工艺与皇家景泰蓝工艺的跨时空交融，也是千年敦煌文化与宫廷文化的创新融合，作品无论在造型、色彩、工艺等方面都有很多创新，也是我自身创作的一次升华。”

　　朱炳仁和钟连盛希望通过此次产业融合项目，在弘扬优秀传统文化的过程中，让传统文化与现代价值相承接，增强文化自信，顺应新时代消费潮流，开创“国潮”新玩法。

　　现场，该作品一经首发亮相，让与会嘉宾眼前一亮。多位嘉宾对此次的跨界新作给予了高度评价。

嘉宾观展。　袁嘉鑫 摄

　　浙江大学传媒与国际文化学院特聘专家李理坦言，“《福禄中国尊》铜雕景泰蓝是中华文明融合和文化基因的当代再现，它使古老的敦煌艺术在新时代焕发出更加蓬勃的生命力，同时也展现出了中国的文化自信。”

　　故宫博物院原副院长陈丽华则表示：“作品所呈现出的光彩夺目的艺术形象，充分体现了中华民族开拓创新、与时俱进的前进精神。在壬寅虎年即将来临之际，更激励着全国各族人民‘虎虎生威’、朝气蓬勃地迈向未来。”

　　此次首发的《福禄中国尊》铜雕景泰蓝，在中国工艺美术协会原会长、中央文史研究馆特约研究员周郑生看来，是中国工艺美术行业跨界合作的一次创新突破。这次跨界合作不仅是在创作一件传世的作品，更在开创一种中国工艺美术领域的合作范式。

　　他表示，作品不仅很好地弘扬了大国非遗，千年敦煌文化与六百年皇家文化的巧妙融合，也彰显出鲜活的时代气息与深厚的家国情怀。

《福禄中国尊》铜雕景泰蓝浙江杭州首发 展非遗技艺跨界对话